Ses meubles se situent ainsi à la rencontre de l’objet, du design et de l’artisanat d’art. Des formes contemporaines, épurées, auxquelles le temps de fabrication et la singularité du bois donnent une présence particulière.
Son travail défend une idée simple mais essentielle : faire moins, faire mieux, et laisser à la matière la possibilité de raconter quelque chose.
À travers ses créations comme à travers la transmission de son savoir-faire, Julien Hardy fait de l’ébénisterie un espace de liberté — un dialogue patient entre la main, le bois et le temps.
Julien Hardy
Il y a, dans le parcours de Julien Hardy, un chemin qui mène de l’image à la matière.
Après une vingtaine d’années dans la direction artistique, entre création visuelle, peinture et photographie, il part vivre à Montréal, où il séjourne de 2010 à 2016. C’est là que son rapport à la création évolue et que se dessine progressivement une nouvelle voie : celle de l’ébénisterie.
De retour en France, installé dans le Tarn-et-Garonne, il choisit l’établi plutôt que l’écran, le geste plutôt que la production en série. Il se forme principalement en autodidacte et développe une pratique nourrie par le mobilier Shaker, les traditions scandinaves et américaines, et la pensée de l’ébéniste James Krenov. Chez Julien Hardy, le bois n’est jamais une matière à soumettre.
Nœuds, fentes, veinages, irrégularités et mouvements du matériau sont accueillis comme autant de traces de sa vie passée. Les assemblages traditionnels, réalisés à la main, deviennent visibles et participent pleinement à l’esthétique de ses pièces.
